《艺术的故事》对抽象艺术的理性认知：《艺术的故事》中责妻图和误读的解析《艺术的故事》是一部探讨艺术史的巨著，贡布里希在其中探讨了艺术史上许多流派和艺术家。抽象艺术是最受争议的艺术形式之一，它打破了传统的绘画规则，以无形、无色、无物的形式呈现。在《艺术的故事》中，贡布里希对抽象艺术进行了理性认知，尽管他对抽象艺术的评价不尽相同，但他对这一艺术形式的分析给我们带来了许多启示。
责妻图是一幅抽象艺术作品，于1917年由俄罗斯画家康定斯基创作。贡布里希在他的书中谈到了这幅画，被誉为“第一幅绝对抽象的绘画作品”。他认为，负责教育金融的康定斯基从来没有接受过正规的美术训练，他的作品“不是从客观现实中摹仿，而是从精神内在的直觉中创造”。贡布里希认为，康定斯基的创作方式打破了传统的视觉方式和材料。他使用纯色，没有任何模仿或者认知的目的，而纯粹是为了创造出一种形式和情感的宣泄。这种形式的简化和减法，挑战了观众的直觉，需要他们延伸自身的思考和想象，与作品共同创造出一种精神的共鸣。
尽管贡布里希不断地批评抽象艺术，他在书中的这段表述还是充分肯定了抽象艺术的精神内涵和独特性。康定斯基的创作方式打破了传统的美术教育，创新地以直觉形式创造出一种抽象的表达方式。他是一个自由主义者，他的创作旨在表达个人的情感和思想，而不是附属于政治、经济或舆论等力量。在《艺术的故事》中，贡布里希意识到，抽象艺术是带有极大的创新性，是开创当代艺术表达语言的关键元素，它对传统美术表达方式提出了挑战，释放了审美感官的多样性，让观者可以进一步探索和发现自己的心灵世界。
虽然贡布里希对抽象艺术的理性认知是充分肯定的，但他有时也会误解一些抽象艺术的作品，忽略它们的内涵和精神。例如，贡布里希认为，毕加索的立体主义作品是一种“科学替代品”，他们试图通过空间、时间和能量的曲率来界定物质的本质。对于这种表达方式，贡布里希表示怀疑，认为它超出了艺术的范畴。他认为，艺术应该关注人类的情感和信仰，而不是现代科学的发展。
这样的误读可能源于贡布里希自身的偏见，他更加强调艺术对人类情感和精神的重要性，而对科学和技术的附庸地位进行质疑。但我们必须认识到，抽象艺术不仅涵盖了情感和信仰方面的表达，还有其他诸如形式的探索和感知等方面的表达。与艺术的其他形式一样，抽象艺术也在探讨人类文化、社会和技术的发展，以及这些方面对人性和人类理解的影响。
总之，贡布里希在《艺术的故事》中对抽象艺术进行了理性认知，他肯定了抽象艺术对现代艺术的影响和创新性，呼吁观者尝试通过思想和想象共同创造和理解抽象艺术。然而，他在一些情况下忽略了一些抽象艺术的内涵和精神，存在着误读的情况。这已经成为我们审视《艺术的故事》这本启蒙性的书籍时的一种必备元素。